Предсмертная агония фолк-метала для меня — источник бесконечного удовольствия. Этот относительно недавно амбициозный и широко распространенный жанр за последние несколько лет превратился в пустой силуэт своего былого величия, оригинальность иссякла, и даже самые настойчивые создатели попали в мифологический цикл пустоты, усилий и снова пустоты, пытаясь при этом продолжать выпускать записи и развивать фолк-метал, несмотря на общее истощение и снижение интереса. Многие некогда популярные группы сегодня оттеснены на периферию мейнстрима метала, а « » и китчевый характер их музыки часто мешает им уйти в андеграундэпический . Отдельные исполнители фолк-метала справляются с этой ситуацией по-разному — например, запуская собственные сайд-проекты, в которых они надеются вновь обрести свою творческую страсть и преодолеть сегодняшние ограничительные рамки жанра фолк-метала, которые становятся для них все более жесткими.
Один из таких сайд-проектов сегодня станет предметом нашего небольшого анализа. Так я недавно познакомился с российской группой «Смородина Река» , выпустившей свой дебютный полноформатный альбом «Предвещание» (чеш. harbinger ) в феврале этого года «Рарогъ» , где она работает вокалисткой. В интервью российскому порталу headbanger.ru Александра рассказывает, что решила основать свою собственную, чисто акустическую фолк-группу, потому что « ее сердце тянет к фолку, в котором она работает уже более десяти лет ». Название группы выбрано в честь реки, которая у некоторых русских трав отделяет мир мертвых от мира живых. « Смородина » также означает « смородина » по-русски, поэтому к названию был добавлен технический термин « река », чтобы коварные плодовые кусты не отвлекали внимание любящей традиции публики. Именно традиции музыканты и хотят нам передать. Как говорит Александра о своей работе в том же интервью: « Это своего рода дань уважения традициям — мы хотим, чтобы люди не забывали очень важные вещи, связанные с уважением к семье и предкам, с исторической значимостью тех или иных событий ». Прежде чем перейти к анализу того, что я нашла противоречивым в этом альбоме , давайте кратко поговорим о музыке с формальной точки зрения.
Когда мы создаём акустический фолк, вдохновлённый традициями, у нас обычно есть два варианта: либо написать что-то своё (что будет напоминать нам о традиции), либо взять оригинальный материал и переработать его по своему вкусу. Smorodina Reka сочетает эти подходы, но последний явно преобладает – только 2 песни из 9 являются чисто оригинальными (как и их собственные). Остальные песни заимствованы – о чём подробнее чуть позже. Александра говорит о том, что песни сочетают в себе русские и скандинавские традиции , но на самом деле на альбоме есть только одна кавер-версия Эйнара Сельвика, в остальном ничего скандинавского нет. Она переработала заимствованные песни, чтобы они звучали « необычно » и « интересно », сказала, что играла с гармониями и пыталась вдохнуть в песни новый смысл. Хорошо, но что это значит на практике? Ну, с одной стороны, есть небольшие механические изменения, например, в нотах – в конце что-то может быть просто сдвинуто на октаву ниже или выше. Или это изменения в темпе и ритме — оригинальная песня замедляется или ускоряется. Или изменения в тексте — меняется порядок строф (относительно важное изменение, поскольку оно меняет смысл песни, а иногда даже теряет его первоначальный смысл, здесь, например, с « Вечером »), также добавлены небольшие интерлюдии. Эти совершенно механические изменения в оригинальном материале не создают у меня впечатления интересного эксперимента или попытки « найти новые смыслы ». С точки зрения композиции, это просто своего рода « игра » на гитаре у костра. И говоря о гитаре, все песни крайне зависят от стиля игры на гитаре (как у костра). Скорее всего, все аранжировки изначально были придуманы на гитаре, и получившаяся форма песен развивалась соответственно. Этот стиль игры не типичен ни для одной из песен на пластинке (гитара не фигурирует как типичный инструмент в восточнославянском фольклоре, а используемые в ней струнные инструменты придают музыке совершенно иной характер). Результат получился очень грубым с точки зрения структуры и ритма, он не соответствует ни фольклору, ни оригинальным версиям песен. Это также можно увидеть на двух кавер-версиях современных песен ( «Роза» , «Пророчество» ), где, боюсь, Александра и другие не поняли, в чём их ценность, и скорее испортили их, чем переделали со вкусом.
Большинство людей запомнят пение Александры прежде всего по «Предисловию» «Стень »). Не знаю, осознаёт ли сама Александра, что её речь имеет мало общего с русской народной речью. Слова, которые приходят мне на ум при прослушивании, — это « искусственность» , « преувеличение » и « китч ». Фольклор характеризуется естественностью, а не точностью (сравните сами ) .
Тексты собственных песен и русские переводы каверов на иностранные языки для группы писал некий Деметр Грейл, один из самых известных деятелей русской метал-сцены. Авторские тексты полны патетических и претенциозно глубоких концепций, прямых интерпретаций мифов и суеверий, клише русского поэтического языка (послушайте « Стен» , «Древо» ). Например, Деметр довольно часто использует так называемые церковнославянские выражения – слова изначально нерусского происхождения, а древнеславянского, которые в современном русском языке приобретают оттенок книжности, архаизма и, так сказать, большей « духовности ». Мне показалось, что их слишком много в текстах, и теряется правдоподобность и непринужденность. Короче говоря, видно, что кто-то здесь очень старается выглядеть по-настоящему традиционным и духовным перед публикой. Два перевода заимствованных песен на иностранных языках очень буквальны, и с поэтической точки зрения их можно описать как « свободные » (никто не особо старался с рифмой, но я признаю, что переводить тексты действительно сложно). Слушать их с серьёзным лицом — настоящее испытание из-за огромного количества пафоса. Думаю, Деметру стоило бы поработать над переводом, он выглядит наспех сляпанным и лишён всякой поэтической грации, которая могла бы быть в оригинале. Но это скорее замечание на случай, если автор сам это прочитает — наш слушатель даже не заметит этого и не будет его беспокоить, поэтому я не буду вдаваться в подробности.
Итак, у нас была бы музыка, пение, тексты... Что ещё было? Ах, да – какие песни Александра выбрала, чтобы передать эту мистическую традицию своей восторженной аудитории? Мы уже знаем, что 2 песни – это каверы на популярные песни поздней эпохи фолк-метала: это « Роза для Эпоны» (Eluveitia ) и «Пророчество» ( Völuspá ) Эйнара Сельвика . Две другие песни ( «Стень» , «Древо» ) – авторские. А остальные пять – традиционные? Хе-хе, не случайно. Только 1,5 песни взяты из русского фольклора ( «Вечер а полька Поле» ), а остальные – это песни, широко популярные в современной русской массовой культуре (включая нашу), но вдохновлённые фольклором, а в остальном обычно имеющие своих авторов: композиторов и поэтов. Мы поговорим о некоторых особенно интересных, но сначала я хочу кратко объяснить, в чём проблема.
Когда мы говорим о традициях, прошлом и менталитете нации (или изображаем его), мы всегда должны помнить, что для того, чтобы раскрыть истинную суть традиции, образ мышления человека, его ценности и мировоззрение, мы должны, по возможности, искать наиболее объективный источник. Мы не узнаем о подлинном менталитете наций, или даже о своем собственном, от авторов, занимающихся народным возрождением, потому что они неизбежно идеализируют общую картину (например, изображают его как « голубиную натуру» и подобные категории). Другие авторы могут его демонизировать. Одним из источников, позволяющих узнать о традициях и мышлении обычного человека прошлого, не затронутого пропагандой и потребительством, «чистого и подлинного» человека, является собранная устная народная литература, то есть фольклор. А фольклор — это не песни о сливовице и прыжках на сцену в тюрбанах. Это, прежде всего, творение, созданное человеком для себя — основанное на его окружении и воображении, а не на том, что кто-то написал или увидел в телесериале. В теории, следовательно, фольклор — это чистая и подлинная форма культуры, которая когда-то существовала — всего лишь та мифическая традиция, о которой все любят говорить. Вот почему я всегда пытаюсь понять, что в современной музыке действительно вдохновлено фольклором, а что нет, потому что если фольклор выдавать за идеализированную чепуху (скандинавская музыка викингов, рёв Персиваля , сотворение Миркура ), то мы, слушатели, придём к совершенно неверному выводу о том, что представляют собой наши и чужеземные традиции, что значит для нас сегодня « традиционный образ жизни » и тому подобное. Разница между подлинной традицией и сегодняшними идеализированными представлениями о традиции очень важна. Но я уже отвлёкся.
Со временем, благодаря возрожденцам фольклора и другим профессиональным артистам, идея адаптации фольклора, вдохновения и создания чего-то своего в народном стиле естественным образом увлекла их. Это породило целую серию песен, некоторые из которых имели такой успех, что, в свою очередь, повлияли на народную культуру и были приняты простыми людьми. Песни стали популярными, и именно так их сегодня называют — народными песнями . Изначально это авторские песни, о которых почти никто не помнит, кто их написал: композитор или собиратель. Однако в этих гуманизированных произведениях часто проявляются художественные тенденции к украшению, к передаче какой-либо идеи о «душе», «нации», «героизме». Таких песен много: в Моравии одним из самых известных примеров является песня «Vínečko bílé» , которую 90% людей считают народной, хотя её автором является Фанош Микулецкий, и он сочинил её в XX веке.
В основном, группа «Смородина Река» берет для своих ремиксов очень известные песни, которые в русской культуре считаются народными, но на самом деле являются народными песнями . Типичный пример с пластинки — «Калинка» . Это, конечно же, та самая «Калинка» , которую популяризировали во всем мире Александровцы. Песня была первоначально написана в 1860 году композитором Иваном Ларионовым. Колыбельная это произведение известного русского поэта-романтика XIX века Михаила Лермонтова. Однако, безусловно, самым интересным примером на пластинке является «Поле» . Эта песня более известна как «Полюшко-поле» . Автор текста — Виктор Гусев, она была написана в 1933 году, во времена СССР, а её настоящее оригинальное название в переводе — «Поэма о комсомольском воине» . Конечно, здесь возникает совершенно уместный вопрос: Александро, какую оригинальную традицию вы хотите передать слушателям этой песней? В то время Россия переживала бурные перемены, которые сотрясали всё общество: происходила коллективизация, индустриализация, жизнь большинства населения принимала совершенно новые обороты, зачастую буквально переворачиваясь с ног на голову. Песня Виктора Гусева описывает времена гражданской войны и воспевает героизм красных партизан. В обществе того времени ни одна оригинальная традиция (в том понимании, в котором мы её здесь рассматриваем) не была вне поля зрения! Выпуск песни «Полюшко-поле» на альбоме, который должен выражать уважение к семье и предкам, — это совершенно абсурдный выбор, который мне совершенно непонятен.
Александра искусно маскирует оригинальные названия песен на альбоме, используя всего одно слово вместо полного названия. На первый взгляд, непонятно, о каких песнях идёт речь, и благодаря « экспериментам » Александры с мелодиями и ритмами слушателю может потребоваться некоторое время, чтобы расшифровать, какие песни были выбраны в качестве образцов. Авторам оригиналов нельзя отрицать одно — они создали прекрасные произведения искусства, которые прижились в стране и были приняты ею как свои собственные. Однако, в какой степени они передают нам традиции или какую-либо духовность, по меньшей мере, сомнительно, поскольку их целью было прежде всего прославление государства и нации, что, безусловно, не типично для фольклора. К слову, участники «Смородины Рек» прекрасно это понимают — они прекрасно знают, что упомянутые песни имеют своих авторов и что они не являются фольклорными произведениями. Так почему же на пластинку были записаны именно эти, а не какие-нибудь менее известные, но потенциально более интересные и подходящие? Я бы предположил, что Smorodina Reka ориентируется на определенную поверхностную аудиторию, которая хочет петь то, что им уже знакомо, с рогом медовухи на фестивале и при этом чувствовать, что это звучит « необычно ». Конечно, я не могу знать истинные намерения группы, но, судя по тому, что Александра говорит в интервью, это очень вероятное объяснение.
Хотя фолк-жанр остается популярным, «Предвеле» — пример его не столь оригинального воплощения, с некоторыми весьма неясными особенностями. Безусловно, сильная сторона альбома — качество записи и мастерство участников. Тональность безупречна, песни относительно хорошо сжаты, звук чистый, всё хорошо слышно. Но если отбросить эти формальные достоинства, то в «Предвеле» обнаруживаются серьёзные содержательные и формальные несоответствия. Авторы претендуют на интерпретацию традиций и духовности предков, но на самом деле, у меня создаётся впечатление, у них лишь очень смутное представление о том, что это подразумевает. Группа пытается взять оригинальный материал и переработать его в соответствии со своими идеями, придать ему новую форму. На практике оригинальные композиции лишь слегка и механически изменяются, без чёткого художественного замысла и без понимания того, что делает их такими сильными и популярными у людей. Стиль игры на инструментах и исполнение певицы, каким бы технически совершенным оно ни было, не соответствуют оригинальному материалу, это скорее « пение и игра » у костра. Музыку можно охарактеризовать как банальную, переоцененную и не вдохновляющую. Кроме того, на альбом вошло всего 1,5 песни, которые можно считать по-настоящему фольклорными. Остальное — оригинальные композиции, каверы на современных популярных исполнителей или переработанные народные песни (которые не передают первоначальный традиционный смысл, а представляют собой идеализированную версию истории и старых ценностей). Мне непонятно, почему «Смородина Река» не выбрала бы путь к менее известному, но тем более интересному фольклорному искусству. Однако альбом, несомненно, найдет своих поклонников, потому что потребитель подобной « духовно настроенной » музыки обычно очень смутно представляет, какие ценности он на самом деле ищет в музыке и как они выглядят. Все эти характеристики делают Smorodina Reka идеальным выбором для участия в таких отечественных мероприятиях, как Folk Metal Pilgrims или KrutoFest . Что ж, на их примере мы, возможно, внесли хотя бы немного ясности в вопрос о том, почему кто-то захочет переосмыслить фольклор и почему может быть проблематично, когда кто-то выдает идеализированные идеи заинтересованных артистов за оригинальные и традиционные.
Русское резюме
Сегодня фолк — один из самых популярных жанров среди слушателей, интересующихся традициями и древним дохристианским миром. Альбом «Предвесть», к сожалению, является весьма неоригинальным воплощением этого жанра. Хотя с чисто технической точки зрения здесь ничего не трогаешь (работа с инструментами и вокалом действительно хороша, композиционно все песни довольно просты, но крепки), «Предвестие» имеет серьёзные недостатки и противоречия. Цель Александры Сидоровой — популяризировать и распространить некоторые «традиции и воспоминания предков и семьи». С формальной точки зрения альбом здесь серьёзно проваливается, поскольку ни пение, ни инструментальное исполнение не соответствуют русскому или скандинавскому фольклору. Настоящая русская народная музыкальная традиция звучит совсем иначе, чем то, что нам представила группа «Смородина Река». Однако гораздо более важным противоречием является выбор группы «традиционных» песен для художественной обработки. Большинство песен здесь — не оригинальные народные песни, а лишь авторские популярные песни «в народном стиле». Такие песни не проспечить традицию, я что и идеально адаптированную версию ее. Особенно смешивается, например, решение музыкантов исполнять на своем альбоме «традиционные» песни «Полюшко-поле», написанные в 33-м году, в эпоху коллективизации и индустриализации, когда о какой-либо «традиции предков и семьи» и говорить не приходилось. Таким образом, «Предвестие» — это очень поверхностный и неглубокий взгляд на традиционную русскую музыку, в котором вы не найдете ни обещанной традиции, ни интересного музыкального эксперимента. Если авторам интересны детали нашего небольшого анализа, вы можете просто скопировать текст в Google-переводчик.
