Это оригинальная и гораздо более точная рецензия на последний диск группы Žiarislav and beings.
Отрадно, что народная музыка в последние годы вошла в мейнстрим. И благодаря крупным и небольшим проектам, особенно тем, что выпускает RTVS, стали более известны отличные словацкие этно-группы, такие как Banda, или мультижанровые коллективы, такие как Ľudové mladistvá, сочетающие традиционный фольклор, джаз и т. д. Народные мотивы также прочно утвердились в популярной музыке, и, слава богу, в качественной музыке: Яна Киршнер, Билли Барман и др.
Несмотря на это, крайне мало групп, которые могли бы продолжить непосредственное музыкальное наследие своих предков и развивать его наиболее естественным образом: с помощью новых народных песен. То есть – с новыми мелодиями, новыми текстами! Конечно, у нас есть замечательные группы и ансамбли, которые перепевают старые народные песни в современном стиле или улучшают то, что сохранилось, но в Словакии почти стало правилом, что это «всего лишь» различные вариации и аранжировки традиционных, более или менее известных народных песен. Похвалы заслуживают исключения.
Наиболее ярким и одновременно незаслуженно обойденным вниманием исключением являются альбомы и песни группы «Жиарислав и Бытости». В частности, недавний альбом «Оживаю» — это выдающееся достижение, безусловно, заслуживающее большего внимания, чем просто проигрывание нескольких песен на FM в программе «Hudba sveta» . Кстати, обозначение «этно» или «мировая музыка» в данном случае не совсем удачно. Термин «неофольклор», «новая народная музыка» или, как говорит сам Жиарислав, «неодрево» гораздо лучше подходит к его творчеству: «В то время как в этно- и мировом стилях мы встречаем в основном новые, современные аранжировки старых песен, в неодрево все наоборот. Песни, как правило, новые, но часто кажутся устаревшими». Было бы здорово, если бы этот термин стал общепринятым, и, возможно, однажды его стали бы так же узнаваемы, как клезмер, регги или цыганская музыка.
Итак, перед вами довольно подробный и, я думаю, можно сказать, честный анализ песен, от первой до последней. Он больше сосредоточен на лирической части и послании альбома. И самое главное, он написан с учетом контекста и с юмором, и я надеюсь, что он будет понят именно так.🙂
Альбом Oživájú с гордостью выдерживает даже самую требовательную критику в плане звучания, технического и художественного уровня и заслуживает множества положительных прилагательных, но слово «неподвластный времени» кажется мне наиболее подходящим и (достойным похвалы). Это художественное достижение очень естественно обращается к нашим народным традициям, не застревая в них, а творчески развивает их (в том числе с помощью современных методов постпродакшена) и даже выводит их (например, в песне Na strane rána ) куда-то значительно дальше, в будущее, в новую, можно сказать, пока внежанровую сферу. Быстрые мелодии проносятся вне времени и пространства, над вечным гудением барабанов, все еще напоминая о детстве наших прародительниц, и я убежден, что наши внуки тоже полюбят эти мелодии, чего вряд ли можно сказать о большинстве современной музыкальной продукции.
Без открывающего трека «Hraj hudbička» трудно представить живое выступление группы сегодня, да и вообще за последние годы, настолько, что некоторым поклонникам может показаться странным, что он только сейчас, впервые, появился на студийном альбоме. Заглавный трек и разминка, чей нарастающий темп захватывает слушателя и не отпускает почти на протяжении всего альбома. На солнцестоянии и подобных (естественных) праздниках это одна из самых удачных «хитов», которую гарантированно можно услышать несколько раз за ночь, когда музыка весело играет до самого утра…
Вторая по порядку, «Staré časy dobré» , снова задает настроение содержанием; мечтательные свистки и стихи ведут нас от мифических или мистических старых добрых времен, через долгое тысячелетие рабства , к нашему разнообразному (несчастливому?) настоящему. Однако где-то за горизонтом мы уже чувствуем Новое Солнце. Старое сменяется весной. В странном, квантовом скачке за горизонт. Для тех, у кого есть уши, чтобы слушать, глаза, чтобы видеть… В целом, этот лирический дух пронизывает примерно половину песен, а также многие предыдущие альбомы. Наконец, сама эта песня не очень новаторская, просто хороший средний уровень работы, за исключением, tramtamtatátá!, прекрасного садового хора, который превращает ее в поистине великолепное произведение, и я не совсем понимаю, почему эти девственницы присутствуют только в одной песне?!
Однако по-настоящему альбом начинается только с напевания Пополвара, и именно с этого момента Жиарислав и Бытости двигались на протяжении многих лет (последний студийный альбом «Pri prastarom dube» вышел в 2010 году). И «Пополвар придёт» — это, конечно же, не поп-музыка! Струнные и слова бескомпромиссно бьют в цель. Герой не обязательно должен быть принцем, но он, безусловно, герой, он не обязательно должен быть красавцем-королём, берущим на себя грехи мира, или пророком, перед которым расступаются воды, это кто-то гораздо более ценный: это можете быть ВЫ! Грязный Пополвар, спрятанный в мышиной шерсти. Спаситель самого себя, когда он наконец перестаёт прятаться (от самого себя). Хм? Хмммхммхмм хммм хммм хммм…
Помимо точной обработки, декорирования и лакировки, эта доска также искусно составлена с точки зрения композиции и отличается щедрой продолжительностью звучания (переведите это как «Лата», от той долины до этой, она продлится от Испании до Просецки, и вам даже не придётся сильно нажимать на газ (кроме того, название последней упомянутой песни без диакритических знаков: «ГОРДОСТЬ ПОПОЛЯ» (ещё одно отличие! 😀))), и поэтому неудивительно, что мастер-резчик расположил её таким образом, что она изящно чередуется с более лирическими песнями.
И, пожалуй, самая красивая из медленных — четвёртая подряд, «Хлада духа». Во многих текстах Жиарислава Средневековье — это тот мрачный период, который избегается, ассоциируется главным образом с христианским угнетением и декадентским пониманием жизни, но эта прекрасная композиция, я думаю, автор простит, звучит по-средневековому прекрасно, хотя мы, скорее всего, согласимся с прилагательным: Ренессанс. И хотя Жиарислав, особенно вокально, гораздо больше подходит на роль дикого лесного варвара, пронзительного скрипача, топающего ногами короля леса и прилегающих лугов 😉, чем нежного трубадура или странствующего игрика с лютней и мечтательным взглядом, в этой песне он звучит приятно и естественно даже в таком медленном темпе. Мелодично и поэтично.
И это по-прежнему работает, даже с, казалось бы, дешевыми рифмами вроде «Дуч – учу» и т. д. Потому что вы просто читаете стихи из буклета без музыки и чуть ли не хватаетесь за голову либо от «жемчужин»: дети – мусор, маленькая звездочка – маленькая женщина, дороги – города, стоп – не отпускать, либо от порой упрямой попытки (не)вербальной игривости: хола – хола, мори – мори, нука – днука, представ – представ… но потом вы снова включаете диск, и это, чудо из чудес, подходит, и по-другому и быть не может! В конце концов, «Заблеский» – еще одна из прекрасных композиций.
Когда утром зеленеет трава и птицы оживают ,
Поэтому леденящие душу вспышки мгновенно перенесут вас к ним, даже если вы сидите за компьютером в открытом пространстве в наушниках.
Но давайте вернемся к истокам! Я пойду сюда, я пойду туда: я пою это себе каждый день , потому что это песня!; и хотя я точно не знаю, что означает слово «виргаджу», мои маленькие ножки все равно это делают. (О, я уже погуглила, они прыгают, скачут, даже потягиваются). Ножки знают свое дело, они ближе всего к корням.
За третьей (братской) песней Пополвара сразу следует седьмая в последовательности, «Вот как это начинается» , так что позже обе эти песни полностью раскрываются в последних двух композициях альбома. Эти четыре, безусловно, — я не помешаю себе чешскими выражениями — являются ключевыми песнями, на которых, собственно, и строится альбом. Но не стоит забегать вперед. Позиция голоса Жиарислава (и не только) здесь впечатляюще переходит от мягкой хрипоты через более высокие позиции к хору. А в припеве мы слышим один из самых сильных лирических моментов альбома:
Так всё начинается и так всё заканчивается.
Душа покидает нас в самом конце.
в конце извилистых солнечных ворот,
Так восстаньте же смело! Путь указан!
Верно! В самом конце круга, всех поворотов и изгибов кармы, находятся врата, свет, просветление. Так что смело восстань, если у тебя есть уши, чтобы слушать, и душа, готовая, Ашлар!
Помимо дикого леса и даже первобытных лесных существ, весело проносящихся сквозь отверстия свистков скрипки, контрабаса, цимбалы и других струнных инструментов и обратно, или отбивающих ритмы нео-дерева в добах и озембухах, эта группа чрезвычайно убедительна в повторяющихся коротких припевах или даже волшебных славянских мантрах; слушатели концертов наверняка узнают их (« Всё живо во Вшегомире», «Слава свету !»,…). Но также, например, в замечательной песне «Сила в нас » с одноименного альбома или здесь, в песне « На горной тропе», где исполнение припева как минимум на один уровень выше остальной части песни. Жаль, что автор не решил повторять куплет припева «бесконечно», как он это делал в песне « Что делать герою?» , где он даже близко не дотягивает до этой впечатляющей и, пожалуй, самой приятной песни на альбоме:
ХАХАХ
на горной тропе,
Пойдёмте по горной тропе ...
Иногда, однако, меньше значит больше, что, на мой взгляд, относится и к песне с прекрасной виолончелью, но несколько невыразительным текстом о сне, который более или менее интимный и, по крайней мере, никуда меня не привёл. Более того, эти затянутые тексты и пение в стиле «Игрико» — к чёрту всё это! Жиарислав — не (чешский) народный певец и не тот тип певца-автора песен, как, например, Светлан Майерчик (при всём уважении), хотя он может быть интересен даже в таком положении, но с «Бытостём» и быстрыми песнями он совершенно другой, на нескольких уровнях. Баллада « Кед брачек Ветрик» , которая на более старой композиции (« На врчарском ходнику ») относится к лучшему среднему уровню, на перегруженном «Оживаю» имеет самую слабую, возможно, излишне затянутую продолжительность более часа. И, возможно, было бы неплохо включить её только в инструментальном варианте. Вообще, в целом, мне не хватает более длинных отрезков «чистой» музыки без слов в творчестве Жиарислава, за некоторыми исключениями, например, в волшебном « Ступай, ступай» (полторы минуты без слов, только музыка и напевание). Думаю, эти существа с их уже зрелым талантом этого заслужили бы!
Что же должен делать герой ? Например, справляться со сложным текстом, как это удалось Жиариславу в этой прекрасной, мотивирующей десятой песне. Браво ему за то, что он выдержал такой сложный (внутренний) диалог. Замечательно.
На концертах я регулярно качал головой и носом при первых нотах «Šiel šuhaj mesiačik» (видимо, любимой песни Жиарислава), потому что ни текст, ни мелодия не казались мне чем-то особенным. Но должен признать, что в студии они (наконец) отлично справились с этой песней и точно передали поэтическую балладную атмосферу древней легенды. И я не знаю, в основном ли это, но, безусловно, также благодаря цимбалам, которыми мы (наконец) по-настоящему наслаждаемся здесь в впечатляющем чередовании с гитарой, свистком и басом. Точное звучание, слышна каждая струна, каждая вибрация дребезжащего инструмента на заднем плане и т.д., и т.п., слушать одно удовольствие. Однако, без сомнения, изюминкой является женский вокал! Жаль (а теперь даже раздражает), что певице Десане, обладающей таким пленительным голосом, никогда не давали больше возможностей для сольного исполнения или даже для целой песни... Сегодня мы можем услышать её в группе Strigôň (думаю, когда-нибудь она выступит в качестве приглашенной вокалистки с группой Bytość).
Я почти завидую слушателям, которые впервые открыли для себя песню Malý vrčár, только слушая этот диск . Невероятно запоминающаяся вещь! Мне кажется, она похожа на открывающую композицию Hraj hudbičkou . Они начинаются похоже, набирают похожий темп, развиваются в похожей радостной манере. И обе могли бы "жить" как отдельные синглы. Замечательно!
От нор Яношика до красных кратеров Марса нас перенесет жизнерадостная мелодия Терхова из двенадцатой (но не дюжинной) песни « На Земле» . Если я писал, что Жиарислав блистает больше всего в роли необузданного дикаря или владыки стихий, то он также может быть невероятно забавным, и отрадно, что легкомысленные песни нашли свое место и в серьезных и мрачных темах, балладах и фольклорных мотивах, что, помимо « На Земле», доказывает самая удобная и популярная песня в любой форме с таким забавным и одновременно правдивым стихом:
Подобно горящему кусту в пустыне,
Как, например, единение с природой в Гнушти.
В какой бы форме ни явился дух ...
Мне очень жаль, что юмора в этих текстах так мало. Для меня это определенно лучше, чем igric as igracík. 🙂 Игривая, радостная, забавная. Замечательная песня, я также прослушал её немного в ускоренном режиме, и так она звучит ещё лучше.
Как это обычно бывает на записях Жиарислава, он приберегает лучшее напоследок. Самая оригинальная песня, в данном случае, скажем так, протестная песня, не только этого альбома, но, думаю, и всего творчества группы «Жиарислав и Бытости», — это завораживающая « Na strane rána» . Это своего рода эпатажа того, чему мы становимся свидетелями (слияние фолка и готики?!), и в то же время именно та сфера, в которой должен развиваться музыкант, если хочет считаться полноценным артистом. Для меня это определенно номер один на альбоме. Когда я снимал (надеюсь) следующий клип, я все еще был поражен даже после бесчисленного повтора. Для моей восьмилетней дочери « Na strane rána» — вторая лучшая песня всех времен, то есть из всех, я имею в виду из всех, она почти догоняет « Waka-waka» Шакиры. 😉 Если следующая работа группы продолжит в этом направлении, то нам действительно есть чего ждать! Я вас приветствую. (Только один небольшой вопрос к автору стихов: что это за образцы гнили, черт возьми ??)
Если бы кто-то спросил, какая песня лучше всего характеризует нынешнее творчество Жиарислава и куда он и группа продвинулись, я бы без колебаний ответил: «Oživájú» . Это наиболее показательный пример того, где они находятся сегодня на художественном и ремесленном уровне. Если «Na strane rána» — это песня протеста, то «Oživájú» — это гимн! Воспевание природы, естественности, свободы и исконной духовности. Гимн здоровой гордости и уверенности в себе личности и нации; но далек от гимна того дешевого национального инстинкта, за который его многие ошибочно принимают и который, например, представляют некоторые запутавшиеся политические партии. Это пробуждение, осознание (никакого детского бунта с (зелеными) флагами над головой)! Более того, все это облечено в такую прекрасную и сложную музыкальную композицию, что невозможно не задаться вопросом, что же эти «сумасшедшие» создают! Сколько переходов и мелодий в таком небольшом пространстве! Какая гармония голосов, инструментов и слов! Красота! В общем, достаточно включить эту прекрасную, энергичную песню, и вы сразу поймете, стоит ли слушать остальную часть альбома. Надеюсь, скоро он появится на YouTube.
Концерт группы «Жярислав и Бытости» на мероприятии «Перунове дни» в клубе Smer 77, Жилина. Фото: Юрай Беднарик
Высокое качество звучания альбома раскрывает зрелость музыкантов: виртуозная игра Гуслана на скрипках игриво переплетается и дополняет игру Жиарислава (… как струны гоняются друг за другом, шей-хай… ), барабанная дробь Добырада мягко задает и меняет ритм песен, а мощный бас Десаны скрепляет композиции и держит наши уши открытыми; благодаря концовкам и свисткам Богдана к нам текут самые разные эмоции, по сути, он делает с нами все, что хочет (мурашки по коже, слезы от переполняющих эмоций, даже эти беспокойные ноги), а новый элемент в группе — цимбалы, в исполнении умелого Милки, ненавязчиво уносят нас в другие миры. И другие инструменты звучат прекрасно, а вместе с ними и многогранный талант Жиарислава. И, конечно же, я еще раз отдаю должное замечательным женским хорам из песни Staré časy dobré и, конечно же, волынкам из Na zemi !
Можно еще многое сказать, и обложка со сказочными иллюстрациями, почти на уровне Альбина Бруновского, с которым играл Игро Стромка, заслуживает похвалы (ну, за исключением разрушающейся атомной электростанции на обложке, которая действительно совершенно неуместна, ненужна и является первоклассным дополнением на уровне обложек комиксов или научно-фантастических книг (ничего против них не имею), хотя убежден, что это была не собственная идея художника). И, конечно, можно было бы написать больше об интересных музыкальных идеях и приемах, но я предпочитаю оставить это более компетентным критикам. На самом деле, я хотел бы подробнее рассказать о том, как герой Попольвар, начав с «Оно», прошел через солнечные ворота на утреннем склоне и действительно ожил, или что-то подобное, но эта статья уже превышает длину «обычного» обзора. Достаточно. Ну, ахаха! — на плеере выбран режим зацикливания, и первая песня , Play the Music , снова играет, и кажется, она будет играть до самого утра, потому что, помимо вневременности, есть еще одно, более подходящее описание альбома They Are Coming to Life — он вызывает привыкание.
Удивительно, что это произведение вообще было создано, это маленькое чудо, которое окончательно поставило Жиарислава и Бытости в один ряд с лучшими представителями словацкой и чешской этно-сцены. И мы с удовольствием можем процитировать один из самых сильных посылов альбома:
…жить и верить в чудеса — мы сами стали ими!
Послушайте. Оно того стоит.
